мятный. недавно покрасился в блондинку и вдохновил меня нарисовать его портрет. Конечно же акварелью!
Что-то я в последнее время рисую всё больше в векторе, причем долго и не очень успешно. Уже забыл, когда рисовал иллюстрации или просто картинки. Хотя бы акварель не забрасываю. Пойду еще поакварелю.
Где-то неделю назад зашел на illustrators.ru и вспомнил, что когда-то там регистрировался. Зашел в свой профиль и увидел, что там в принципе, актуальные иллюстрации висят. А ещё в глаза бросился раздел "работа". Решил посмотреть, что там за вакансии и проекты. Парочка приглянулась и я решил попробоваться на них. Даже не стал откладывать это дело в долгий ящик, а решил перед снов разослать письма. Но в одной ситуации передо мной встал трудный выбор. Одно из заданий было оформление свадебного буклета. Я уже делал несколько буклетов по учебным заданиям. Но это было 7, 6 и 3 года назад! Два из них еще со времен училища! В общем и целом они довольно приятные, но верстка текста напрочь отсутствует - поставлена выключка по ширине и всё. А единственный, который я делал к академии, является буклетом моей выставки (воображаемой), поэтому он специфический.
Мне хотелось, чтобы было много воздуха - белого пространства (его действительно много!), и у меня была концепция наложения нескольких слоев. В итоге я уже набрал текст письма, открыл свои буклеты и растерялся. Написать, что я делал буклеты и прикрепить три калечных примера? Или написать, что, мол, да, делал, но показать другие работы (логотипчики, там, сайтики)? Или просто написать, что я дизайнер и все могу? Может, кто-то знает как поступать в таких ситуациях?
В ленте новостей мне встретилось видео, как Карл Мартенс создаёт своих акварельных птиц. Я посмотрел его, подивился, как экспрессивно он работает, и занялся другими делами. А потом загрустил и решил написать розы. У нас стоит букет, который понравился домашним и бабушке хотелось, чтобы я его написал.
Он получился гораздо лучше, чем два предыдущих букета. Возможно, я успел немного расписаться, а может причинав том, что я взял в этот раз другую бумагу. В итоге удалось сделать контраст между светлыми розами и темной листвой, как и хотелось. Листва получилась даже слишком темной, поэтому пришлось её немного размыть. В отличие от предыдущего натюрморта ваза здесь не удалась. По крайней мере, с первого раза. Поэтому я её смывал. Но в целом мне нравятся экспрессивные темные листья и светлые розы. Выглядит довольно свежо и приятно. Главное теперь не забрасывать акварель на долго, а продолжать подтягивать её уровень.
Вчера был день бабочек. Сначала я нашёл на сайте Valentino коллекцию мужской одежды с бабочками на принтах. Конечно, такие узоры и на мужчинах - не знаю... Да и жутко дорогие эти вещи (кто бы сомневался). А потом, когда за окном стало совсем темно, на него с другой стороны сел мотылек. Обычная серая ночная бабочка. А рядом кружила красивая, с яркими разноцветными крыльями. Я таких еще не встречал. Подвинув лампу ближе к стеклу, мне удалось её сфотографировать.
А сегодня я вырезал линогравюру с мотыльком. Я уже несколько дней ходил, размышлял, что же мне вырезать. Были идеи сделать линогравюру с зелеными орехами на ветке и с бело-розовым чесноком, которого у нас навалом. Но эта бабочка перетащила одеяло на себя. Мне сразу захотелось напечатать её на черной бумаге светлой бежево-серой краской. Но масляной охры не нашлось, а белила не открылись, поэтому я достал гуашь. А из черной бумаги был только этот черный мелованный картон, на котором от каждого прикосновения оставались следы (прямо, как на окне). Ничего не оставалось, кроме как пользоваться тем, что есть. Получился очень интересный эффект - монотипии, - благодаря ему на крыльях мотылька появился этот узор.
Собирал вчера на даче черешню, сидя под деревом. Её можно собирать только так, потому что все ветви склоняются под весом фруктов до самой земли. Даже вьюнок, который засеял почти всю землю, хватается за ветки и опутывает их. Случайно заметил на стволе торчащий полиэтилен, дернул его, но оторвал только кусок. Я растерялся: откуда на черешне взялся полиэтилен и для чего? А через некоторое время, когда обошел дерево с другой стороны, то увидел, что на стволе свито небольшое гнездо. Но самое удивительное и поражающее воображение было то, что гнездо было свито не только из веточек, травинок и пуха, но и из полиэтилена!
Вот так природа адаптируется к окружающей среде, изменённой с легкой руки человека. Или, это просто попались прогрессивные птицы, шагающие в ногу со временем?
Давно пора написать про свой второй опыт написания цветов акварелью. В этот раз это был букет из трёх пионов. Как и в прошлый раз, цветы привезла моя бабушка с дачи. Я решил не окружать цветы различными тканями, драпировками, яркими цветами, а просто завесил фон белой шторой и сел писать.
Начиналось всё неплохо - удалась банка, в которой стоят цветы, фон по мокрому хорошо лег. Но самое главное- цветы - снова смутили меня. Я растерялся и не мог понять, как же написать пучок лепестков так, чтобы в нём можно было различить пион. К тому же, краплак и кармин очень сильно светлели при высыхании, поэтому то и дело приходилось добавлять тон. В итоге я добавил слишком много тона, и самые светлые участки лепестков пришлось размыть. Из-за этого цветы выглядят замученными и несвежими. Жаль. Надеюсь, что в следующий раз мне удастся добиться лучшего результата.
Иногда бывает так, что приходишь домой после трудного дня, падаешь в кресло и, кажется, не способен ни на что. А потом открываешь социальные сети, видишь в ленте песню (даже не слушаешь её), и она выстреливает прямиком в голову. В такие моменты рука тянется за пером, и, забыв о трудностях прошедшего дня, об усталости, ты выводишь эти строки.
Конечно, с первого раза нельзя написать всё идеально, но это и не является целью. Это, скорее, эмоции, вызванные той самой песней — песней Кузьмы Скрябина "Спи собі сама" в исполнении Андрея Хлывнюка на трибьюте памяти.
Ходил на мастер-класс по анимации. Просто потому что я люблю анимацию и хочу когда-нибудь сделать мультфильм. Мастер-класс проводил Юрий Звегинцев, выпускник факультета кино Киевского института культуры. По его словам, это был второй мастер-класс и он должен был продолжать первый и быть направлен на практику. Но из присутствующих на первом мастер-классе никого не было. В общем, он никакой теории не рассказывал, только про некоторые инструменты, как то приложение для Андроида и сайт мультатор, с помощью которых можно легко и быстро создавать анимацию. Показывал много своих анимаций (идеи мне нравились, а исполнение не очень). А всё остальное время посетители могли рисовать кадры на кальке, делать раскадровки, заниматься перекладной анимацией и стоп-моушеном. В начале ведущий говорил, что, мол, вы нарисуете, а потом я вам покажу как это собирать в анимацию. Но ничего такого не произошло. По окончании он просто собрал все и сказал, ну, ок, я отсканирую и выложу (поэтому ничего показать не могу). Это было странно. Вот и работникам культурного центра, где проходило мероприятие, тоже было очень интересно посмотреть что же получилось. Но нет. В общем, осталось впечатление, что это не мастер-класс, а скорее встреча творческого клуба - посидели, порисовали, пообщались и разошлись.
В мае всегда цветет сирень и пионы. Уже много лет в это время мне хочется писать цветы акварелью. Но обычно май был месяцем перед сессией, поэтому никогда не хватало времени и возможности вдоволь пописать цветы. В этом году я решил, что надо в конце концов осуществить своё желание. Когда сирень расцветала, я уже смотрел на нее, но мне не хотелось варварски обрывать кусты возле дома. Но однажды бабушка привезла с дачи несколько цветущих веточек. На следующий день я организовал небольшой натюрморт и потратил несколько часов на акварельный этюд.
Я остался недоволен. То ли забылись навыки за полгода отсутствия живописи, то ли бумага попалась не самая удачная, или постановка оказалась не так проста. Начиналось все очень ярко и акварельно, но потом вода высохла и краска пожухла, тона осветлились. Не получилась и техника плотных заливок. В конце я, правда, добавил и тонов и заливок, окончательно разочаровавшись. А еще я понял как тяжело передать акварелью сирень: когда мы смотрим, то видим много мелких цветочков, а если их изобразить одним пятном, то сирень это напоминает постольку поскольку.
Больше года назад я нашел дома полиуретан - толстый и гладкий кусок резины. У нас его используют для набоек на каблуки. А мне он сразу показался подходящим материалом для линогравюры. Еще тогда мне хотелось вырезать свой штамп - с анаграммой, чтобы ставить на все работы. Вот, полиуретан мне и приглянулся. Я даже отрезал небольшой кусочек, чтобы попробовать. Но позже учеба поглотила меня, я потерял этот кусочек и почти забыл про этот эксперимент. Однажды. я услышал от преподавателя, что гравюра из полиуретана может плохо печататься. Это отложилось в моей памяти, но не отбило желания попробовать. А сейчас, когда у меня много свободного времени, которое я трачу на всякую ерунду, я решил попробовать. Конечно, домашние условия не так хороши, как специализированная мастерская, да и красок типографских у меня нет. Но это не мешало мне вырезать пробничек и попечатать его.
Я нашел огрызок полиуретана, и его форма натолкнула меня на мысль вырезать кроссовок. А последнее, что меня впечатлило из обувной области, были кроссовки Zx Flux от Adidas. Эта фирма выпустила специальное приложение, с помощью которого можно сделать оригинальный принт на кроссовки. Нужно просто сделать снимок и эта фотография будет на кроссовках. Я не стал печатать свой штамп, как настоящую линогравюру (хотя печать маслом нельзя назвать настоящей), а сделал подушку для штампа из старого носка и чернил. Конечно, резиновая поверхность не подходит для печати, поэтому краска растекалась, и результат получился больше похож на монотипию. Но полиуретан очень хорошо режется в отличие от старого советского линолеума. Его минус в том, что внутри он такого же цвета, как и поверхность, поэтому его надо покрывать краской, чтобы было видно, что ты вырезал, а что нет.
Мне определенно понравилось с ним работать, и, думаю, стоит попробовать напечатать этот же рисунок маслом, а еще лучше - как настоящую линогравюру!
Закат сдвинулся по горизонту прилично вправо, и теперь садящееся солнце практически видно из моего окна. В самые последние минуты солнечного дня оно окрашивается в багрово красный цвет, окрашивая комнаты и предметы. Как-то снял несколько таких фотографий.
Больше месяца назад я нашел картинку с ландышами, которая вдохновила меня. Я сразу представил эту композицию в линогравюре, а точнее вырезанной из картона. Только долгое время не хотелось ничего вырезать и печатать. То настроения не было, то руки не доходили. А картинка тем временем лежала на видном месте. И вот, спустя месяц, я решил осуществить задуманное. Заодно был повод протестировать новую поверхность для резки.
Получились вот такие открытки. Напечатаны они маслом. А вечером бабушка с дачи привезла как раз три веточки ароматных ландышей, которые сразу заполнили всю мою небольшую комнату своим запахом!
Около недели назад в ЖЖ увидел объявление, что для творческого блога "Ручная Работа" требуются авторы колонок и рубрик и просто творцы для интервью. Так как я по большей части бездельничаю, то заинтересовался этим объявлением. Во-первых, это может стать площадкой для самопиара, во-вторых, это шанс осуществления мечты писать статьи и просвещать людей, а в-третьих, это вектор для приложения силы. Поэтому я отправил письмо автору Ирине Ванеевой (которая оказалась всего на год старше меня) и практически сразу она предложила мне написать статью. А темой она выбрала вытынанку. Я люблю разные виды бумажной пластики, вроде pop up и таких прорезных картинок, да и сам сделал несколько открыток в такой технике. Поэтому я согласился. Потом я еще раз убедился, что писать, хоть и для блога, не так просто. Сначала я долго пытался сформулировать определение этой техники, лаконичное и четкое. Позже я перекопал много материалов по истории вытынанки, открыл для себя раньше неизвестные факты. Например, я не нашел ничего про вытынанку в Советский период, но потом вспомнил про бумажные снежинки и гирлянды, знакомые всем с детства. В общем, я потратил целый день, чтобы собрать весь материал в кучу. Это было интересно и ново. Поэтому предлагаю всем почитать мой опус: http://www.goodhandwork.ru/2015/04/blog-post_23.html
Чтобы развиваться и не сидеть сложа руки, я придумал в апреле рисовать комикс. По страничке в день (правда, получается чуть реже). У меня уже лежит несколько ненарисованных историй и идей, которые я никак не могу закончить, чтобы начать рисовать. Поэтому я решил поступить по другому: просто придумывать развитие событий изо дня в день. Получившиеся странички и продолжение истории можно найти в паблике.
Эту акварель я нарисовал раньше комикса, но так вышло, что этот парень стал главным героем истории.
Так получилось, что я делаю акцент не на рисунке, а на истории - пытаюсь испытать себя - могу ли я вот так на ходу что-нибудь придумать, будет ли это интересно. Но я понял, что свою историю очень трудно воспринимать объективно. У меня в голове постоянно крутятся идеи её продолжения, варианты развития событий, диалоги, фреймы. Так что остановиться и посмотреть на историю со стороны не получается. Кроме того есть некоторые детали, которые для меня кажутся важными, но никак не акцентируются в диалогах и истории. И я не знаю, насколько понятна эта ситуация читателю.
Листал я как-то ленту ЖЖ (такое бывает довольно редко, когда ну совсем грусть-тоска) и увидел в одном журнале картинку, посвященную повести "Вино из одуванчиков". Она была довольно интересная, в ретро-стиле. И я подумал, а почему бы мне не нарисовать свой вариант? Также, как в оригинале: одуванчики и текст (то, что я пытаюсь освоить).
Я взял за основу бутыль с одуванчиковым вином, как воспоминание о лете и о солнце. Первый вариант получился не такой солнечный, как этот, а потом я и тушь размазал рукой, да и про блики на бутылке забыл. А потом отставил картинку и понял - нет, нет того летнего, воздушного и легкого ощущения. И решил переделать. И со второй попытки результат мне понравился. Самое удивительное, что когда я рисовал эту картинку, то почувствовал слабый аромат одуванчиков! Лето уже скоро!
Из моего окна открывается чудесная панорама. Отдельного внимания заслуживают закаты. Мы с мамой любим наблюдать за небесными представлениями. Иногда я их фотографирую. Вот парочка недавних снимков.
Я ничего не пишу, поскольку ничего особенного не происходит. Ни работы, как таковой, ни прояснения с документами-статусом. Похоже, это действительно черная полоса. Но я хотел написать о другом. Я случайно наткнулся на интересную статью о техническом открытии и решил её проиллюстрировать, ведь это могло быть моим заданием. Идея пришла в голову сразу, но взялся я за работу на следующий день. Решил взяться за акварель. Рисовал-рисовал, но получилось не очень. Я остался недоволен, а потом и вовсе понял, что мыслю слишком поверхностно и неинтересно. Поэтому перепридумал и надо теперь перерисовать.
Пока готовил картинки для стока, понял, что меня бесит то, как устроено рисование в иллюстраторе. Всё, начиная с изменения контура после отпускания пера до непонятного механизма выбора кисти. Поэтому все рисование сопровождается скрипом зубов и дискомфортом. Но я пока не оставляю попыток. Кроме того, я никак не могу определиться, в каком стиле я хочу рисовать и чем именно заниматься. Я продолжаю распыляться на разные материалы и задания. Дизайн я немного подзабросил, хотя "стационарная" работа предполагает именно дизайнера. Но хочется делать больше интересных проектов и историй. С другой стороны я восхищаюсь людьми, которые рисуют все в одном стиле - акварелью, скажем, или занимаются только приятными душе вещами - например линогравюрой. Хотя, кто знает, что происходит за "стеной" их пабликов...
Я забыл написать про одну важную вещь. За несколько дней до отъезда Лена принесла свой старый планшет мне и попросила посмотреть, возможно ли отремонтировать перо. Я посмотрел на перо, посмотрел в интернете, что с этим можно сделать и определил два стратегических подхода. Первый вариант не сработал (супер-клей не помог). А второй я не мог осуществить в общежитии - нужен был паяльник. И вдруг я неожиданно собираюсь домой. В общем, Лена вручила мне торжественно свой маленький Бамбу Фан и сказала, что если удастся починить перо, то он будет моим. Ей для диплома просто необходим был рабочий планшет, поэтому она купила себе новый, когда этот сломался. Так у меня поселился Ваком. Конечно, с помощью паяльника все разрешилось за несколько секунд и теперь хорошо работает. То, что в пере работает только один конец и что отсутствуют кнопки меня совершенно не беспокоит. Ведь у меня теперь есть планшет! Юппи! Всего полгода назад, когда я стажировался в Студии Лебедева, я осознал, что планшет для художника-дизайнера стал предметом первой необходимости и у каждого он должен быть. Тогда я аккуратно отодвинул выданный мне планшет и использовал его минут 10 после работы, чтобы порисовать. И то потом решил не позориться.
А вчера перед сном решил попробовать что-нибудь нарисовать на нём. И объектом для своей практики выбрал главного хипстера 70-х - бровастого лидера коммунизма. Правда, на этой фотографии он не такой бровастый. Меня привели в восторг разные Саевские инструменты, которые реагируют на нажатие, ложатся полупрозрачно или фактурно. Я минут сорок безотрывно сидел и рисуя портрет тыкал в разные инструменты, пробовал разные штуки... Мне понравилось. Надо рисовать ещё. Тем более, что я практически решился податься на стоки (узнав, что можно туда и растровые иллюстрации заливать).
PS. И я вновь задумался о терминологии. Какие цифровые произведения можно назвать живописью, а какие относятся к графике и есть ли такое различие вообще?..
Я подумал, что надо начинать реализовывать свои планы. В частности желание стать фуд-иллюстратором. Для этого надо первоначально сформировать какое-никакое портфолио. Вот я и рисую разную еду. На этот раз меня вдохновили оливки. Не сказать, что я большой фанат этих плодов, но их окраска и форма заслуживает внимания.